關鍵數字：樹德科技大學表演藝術系透過年度音樂劇《綠野仙蹤外外外傳》（Oz³ – Battle of Hearts），成功匯聚至少六大專業領域、動員大三學生團隊與多位傑出校友及業界師資，共同打造一場高度整合的跨域藝術盛宴。其複雜度與協作規模，堪稱近年來校園劇場的里程碑，不僅讓觀眾驚艷，也為表演藝術教育樹立了新的標竿。

📊 數據總覽：一場多方協力的藝術實踐

這場於27、28日在大東文化藝術中心上演的年度音樂劇，圓滿完成首演，不僅展現了樹德科大表演藝術系大三學生團隊的紮實實力，更是一次大規模的產學合作與經驗傳承。根據製作團隊的組成數據，我們可以清楚看到這項專案在人力與資源整合上的廣度與深度：

• 核心演出與製作群：由樹德科大表演藝術系大三學生團隊擔任主力。
• 專業領軍：製作人李志倫與導演于善敏共同帶領，確保藝術品質與執行效率。
• 傑出校友回歸：包括舞台監督孫栩辰、舞台技術指導吳重諒、音場設計沈冠維等，將實務經驗回饋校園。
• 業界師資指導：涵蓋編舞、燈光、服裝、舞台與音樂創作等多個專業領域，提供最前沿的產業知識。
• 外部資源支援：衛武營國家藝術文化中心與義大遊樂世界提供服裝支援，豐富舞台視覺。

這份協作清單，清晰描繪了本次製作在人力與資源整合上的廣度與深度，為最終的舞台呈現奠定了堅實基礎。

數據解讀 1：創新敘事與深度議題的舞台呈現

從內容數據來看，本劇的敘事策略展現了高度的創新性與議題深度。它並非簡單重現經典童話《綠野仙蹤》，而是從《魔法壞女巫》（Wicked）的觀點出發，以後現代與多重視角手法重新建構故事，打破傳統善惡二元對立。導演于善敏精闢指出，「回家是最勇敢的方向」不僅是地理上的歸返，更象徵當代年輕人在成長過程中對自我認同與歸屬感的探索。這反映了劇組對當代社會議題的深刻關懷，為經典故事賦予了新的生命力與教育意義，讓觀賞者在娛樂之餘，也能有所省思。

數據解讀 2：科技美學與跨域技能的實戰驗證

本次《綠野仙蹤外外外傳》的舞台呈現，是跨域整合的具體實踐數據。團隊透過大型舞台佈景、燈光設計與影像科技建構奇幻場景，並融合當代流行舞蹈與音樂元素，打造兼具藝術性與娛樂性的舞台效果。製作人李志倫強調，這不僅是一場劇場美學的展現，更是結合產業趨勢的實驗，有效驗證了學生在多重專業環境下接軌業界的能力。現場觀眾的回饋數據也支持這一點，普遍表示學生在舞台上的表現成熟亮眼，舞台設計與燈光影像質感精緻，整體娛樂性與專業度兼具，令人驚艷，證明了教學成果的豐碩。

趨勢預測：表演藝術教育的未來走向

這場音樂劇的成功，預示著未來表演藝術教育將更趨向於實戰導向與跨領域合作。當學術界能夠有效整合校友資源、業界師資，並主動與外部機構如衛武營國家藝術文化中心、義大遊樂世界合作，學生便能更早接觸真實的產業運作模式。這種模式不僅提升了學生的專業技能，更培養了他們解決複雜問題的能力，為未來投入表演藝術產業奠定堅實基礎。我們預期，更多學校將仿效此一成功案例，將產學合作深化為教學核心策略，以應對快速變化的表演藝術市場需求。

數據告訴我們什麼？

總結來看，樹德科大《綠野仙蹤外外外傳》音樂劇的成功，不僅僅是一場精彩的演出，更是一份關於高等教育與產業接軌的實證報告。它清晰地展示了，透過深度產學合作、創新敘事策略以及多重跨域整合，學校能夠培養出具備市場競爭力的表演藝術人才。這份成果證明，當教育資源、學生潛力與業界經驗有效結合時，便能創造出超越傳統框架的藝術作品，同時為學生的職涯發展鋪平道路，形成一個正向循環的生態系。